高考美术笔记,高考美术教程视频

1.室内设计学习笔记

2.艺考生文化课要怎样复习？

3.教学笔记你真的了解美术手工课吗？

4.中国工艺美术史笔记(姜松荣)

果然是写给大家读的，所以超级浅显概括，通俗易懂。按照时间顺序，从史前时期的石器和岩洞壁画讲起，依次介绍了埃及、希腊、罗马、早期基督教、文艺复兴、威尼斯画派、北方文艺复兴、矫饰主义、巴洛克、洛可可、新古典、浪漫主义、写实主义、印象派及二十世纪的各种艺术流派。适合对美术史一无所知的零基础读者，大体了解艺术发展脉络和各派别代表艺术家及作品。对于有一定美术知识的读者，实在太浅显，不过可以当做休闲或睡前读物，图文并茂了解或者温习艺术常识也还不错 。因为脉络清晰，也可以作为深度阅读的材料索引书使用。

此外，搭配这本书，可以听听喜马拉雅张法中讲的《美术史》，内容大体相似，但是讲的很生动饱含感情，东北口音也很可爱幽默 。当时上下班路上听了一遍觉得很有收获，如今读这本书一下子唤醒了记忆，重温了当年的听学时光。——开卷有益，听课亦然，时间花费在什么地方，以为无声无息，其实潜移默化深入内心和气质，所谓腹有诗书气自华，继续努力啊！

室内设计学习笔记

亲你好，为你了解到七年级上册美术笔记如下：

1、美术作品的产生，一是源于对现实生活的感受，二是须要创建性的构思和独特的表现技巧。

2、1959年，画家傅抱石、关山月创作以沁园春·雪词意为主题的江山如此多娇巨幅中国画，用来装饰人民大会堂。

赏析：江山如此多娇是闻名山水画家傅抱石、关山月为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。题目出自毛泽东词沁园春·雪，整幅画都是从江山如此多娇之‘娇’字上下功夫，图中包括长城内外大河上下，季节也包括春夏秋冬，概括了祖国的壮丽江山〞。抒发画家对祖国河山的酷爱、赞美之情。

艺考生文化课要怎样复习？

本文将深入探究室内设计学习笔记，包括美术基础、室内手绘效果图、家装设计理论、电脑辅助设计软件、三维效果图实战训练、设计方案制作等方面的知识点，帮助读者更好地了解室内设计学习笔记。

美术基础包括了素描、平面构成、立体构成、色彩构成、透视效果图速成、户外写生、手绘速写等相关运用技巧和手法。

室内手绘效果图部分主要包括了手绘技巧、平面图、立面图、室内手绘效果图速写的表现手法和实用能力的培养。

家装设计理论主要包括了平面构成、色彩构成、立体构成、家装设计流程、室内设计原理和设计基础以及人体解析工程学、建筑材料工程学、家具选购与陈设布局、室内绿化设计、照明与电路设计等等设计流程和设计原理。

电脑辅助设计软件包括PhotoshopCS4图像处理、AutoCAD2004初级、3DSMAX9.0效果图制作等设计步骤和运用技巧。

三维效果效果图实战训练包括PhotoshopCS4效果图后期处理、AutoCAD2004施工图的制作、3dsmax9.0效果图制作、vR的运用技巧等方面的知识点。

设计方案制作包括室内设计方案、施工工艺、工程预算和工程报价以及施工项目管理等方案的制作和运算流程。

教学笔记你真的了解美术手工课吗？

1、首先，要学会取舍，每个学校的老师都会告诉学生什么是复习的重中之重，考试的几率会比较大，这时候作为艺考生，就直接去复习这些重点就行了，对于其他零碎的小知识大概过一下就行，因为离高考时间不远了，全部复习肯定来不及，这时候只能是挑一些重要的复习，这样才有可能在高考时给自己加分。

2、无论专业考试分数高低都要努力学，艺术生结束了专业考试，主要任务都放在文化课学习和复习上。就艺术生而言，艺考成绩的优势可能使得部分学生产生了骄傲情绪，对文化复习迎考掉以轻心。不少艺术生还一直以艺考类高考录取分数低来“暗示”自己不难过关，对专业课和文化课的重视程度形成了明显的反差。实际上无论专业考试分数如何，剩下的时间里都要将全部精力放在文化课学习和复习上，不要有侥幸心理。

3、注意调整学习状态，自信是成功的第一步

艺考生要经历专业课和文化课两次考试，在高三上半年注意力主要放在专业课上，长期在外进行专业课集训，待专业课考试后才开始学习文化课，这样致使文化课的复习时间短，内容多，基础差，困难多，有很多考生调整不好心态，就会对文化课失去信心。对于艺考生而言，文化课的学习必须要有坚定的信心、耐心和细心。

中国工艺美术史笔记(姜松荣)

“为什么美术课里面要加入手工元素?”这个问题，其实就像给孩子添加辅食一样，目的的，是让孩子营养全面，综合发展。

一方面，手指和大脑一起控制着我们生活中几乎所有的行为，手指关节及手部的动作发育、手与眼、脑部的协调性都会对我们的生活及成长产生重大影响。

另一方面，手是触摸世界，感知世界的重要媒介，从很小的时候开始，我们就会试图伸开双手来与世界交流。没有束缚的双手，给孩子带来了无尽的探索空间，也进一步增强了他对身边事物的认知。大一点的孩子，还会在身体全身产生动能的情况下去建构自己的认知。

可能有些人会认为，绘画要比手工课专业且难学，而手工课就是教孩子依葫芦画瓢做个东西。 手工课真的如此只是简单的复制?

如果把手工课，单纯的定位在只是复制一件成品或是只在室内开展，这是狭义的。

我们不能只把焦点关注在“动手制作”上，而应该把焦点关注在“如何建构”上。

以我在带孩子们进行超轻泥玩法探索这课为例和大家来讲讲我是怎么引导孩子的想法与作品产生关联的。

为达到这个目的，教学过程很关键: 继前课提取春天的元素之后，再来表现《大自然的色彩》，首先命名很重要——之所以用《大自然的色彩》，因为大自然不只局限植物，还有许多其他，内容上孩子们在上节课的已有经验上，可以有更多表现空间。

另外 导入这块，因为我们的重点是在探索超轻泥手法上，假设老师拿着范画问孩子以上的效果是怎么样达到的，那么孩子们一定会开动脑筋，为老师提供的这个答案寻找方法。

但我给孩子们的导入是:“如果给你一堆超轻泥，你可以怎么玩?”

这就不同了，首先，玩这个字就能调动孩子的积极性，那么超轻泥就成了他们的玩具，而孩子们对玩具的玩法从来都不缺方法，破坏还是重组总有一款是你想象不到的。

所以孩子会说出各种有趣的玩法，例如:拉丝、混色、旋转、推、挤、或借助工具制造肌理，而肌理产生又能借助不同的工具，例如剪刀、手指、树枝等一切东西。

孩子们迫不及待，跃跃欲试的时候，她们对形式的探索已经开始，而内容又从何而来?当然，内容从孩子们刚刚的答案里来。

不同工具形成的肌理纹路是不一样的，这一点孩子们只要亲自试过就知道了，老师是做美术知识与孩子自发行为之间的那个串联者。这个动作，把孩子的思考行为与美术概念有机结合，实现玩耍与创造力之间的联系。

同样以超轻泥技法探索这节课为例，我会问孩子既然这些肌理各不相同，如果各又用来表现什么会比较贴切?

例如: 剪刀剪出来的与树枝划出来的不同，它适合表现什么? 孩子们回答案:羽毛、树叶、花萼……

例如:你能想到拉丝的玩法，那么拉丝可以用来表现什么? 这个时候孩子们的答案又是令你惊叹的:春蚕吐丝、拉面、蜘蛛……

孩子们对未知的世界总是充满好奇的，他们渴求尝试，老师也应当要在课堂上给她试错的机会。 尤其是一种新材料的使用时，一定不要先设好条框试图去驾驭她，这样只会束缚住孩子的手脚，让各方面能力不能茁壮成长。

孩子的想象力一定是从体验中来，以更适合孩子的方式来讲，应该是从“玩耍”中来。

孩子们最荣耀的就是把感兴趣的材料用在自己的作品里，手工材料已经上升到成为孩子作品里的语言符号，尝试和互动会激发她与手工材料之间的情感。一但产生情感，孩子们就会想方设法创设了许多对应的场景。我们经常看到，很多孩子的手工作品，还自带游戏玩耍功能!

例如有一次上低龄段孩子的课程，有一个小男孩很有意思，他自己做了一座山之后，自己表述说山路不好走，于是拿了一个小汽车的纽扣放上去，但他在这个过程中，还把小汽车的纽扣前行倒车了一把，最终作品画面留下来一道道凹下去车痕，刚好小汽车的纽扣可以在里面开来开去，这就成就了固定画面中一个灵动的小乐园。

后来我发现那幅作品放在教室里，几乎每个走过的孩子，都会开动小车在那几道痕迹里开来开去。

我们会发现，孩子们对待他的每一件手工作品，都是像玩具一样的相处，这个玩具是有精彩故事的，而且他的故事一定和你不一样。这又说到了情感上的影响了。

我对孩子们说:“我们是妈妈的孩子，妈妈为我们付出了很多的心血才有了我们，其实你们完成的每一幅作品，也好像你们的孩子一样，它们都是有血有肉的，因为融入了你们的心血”。虽然孩子们听到这句话会笑，但是她们会因此更认真对待自己的作品。

说给爸爸妈妈听的话因为我们与孩子共同经历在课堂，所以我们更容易理解孩子的每一个行为背后的原因。也希望更多的爸爸妈妈们，能多听听孩子们的作品，我们说孩子们可以用双手创造世界，而我们，也可以透过孩子的作品读懂孩子内心世界!

中国工艺美术史笔记目前已有三章,

明代工艺美术

一、 明代工艺美术的总体风格特征，最有特色的工艺美术品种，开创性的成绩

明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟期。明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴敦厚的特色，以家具为典型代表，很值得借鉴。

另外，明代文人画的兴盛为明代工艺美术题材的丰富，技巧的提升提高了帮助。士大夫参与工艺美术的指导、设计、制作，总结了许多理论著作，一些方法、制作原理和经验总结对后世有极大的指导意义。

明代工艺美术与世俗民众生活紧密结合，表现出自由、健康、活泼的精神风貌和浓重生活气息。民间装饰图案大量吸收了传统民俗中的吉祥符号。

二、 陶瓷

明景德镇陶瓷一枝独秀，称为“瓷都”，景德镇瓷器按工艺分为一下四种：

1、 釉下彩：明釉下彩主要有釉里红和釉下青花。

青花：分早、中、晚三个阶段。

早期以永乐、宣德为代表。中期以成化青花为代表。晚期以嘉靖、万历为代表。

2、 釉上彩：釉上单彩，红绿彩，釉上三彩和五彩。素三彩为三彩中特殊品种，以黄、绿、紫三色彩釉为主，没有红色，呈色素雅，故称“素三彩”。

3、斗彩：又称逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色画面。成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合的完美之作。

4、颜色釉

白瓷。以永乐甜白瓷为代表。甜白瓷除一部分素面外，还有画花和印花装饰的。

红釉。以永乐红釉烧制最佳。称“鲜红”，宣德还创造了豇豆红这个品种。

蓝釉。又称霁青或祭蓝

黄釉

绿釉

三、 明代刺绣的发展以及顾绣的贡献

明代刺绣工艺形成南绣和北绣两支，以实用绣为主，南绣以“顾绣”为代表以“画绣”最有名。明进士顾名世一家内眷几代精于刺绣。最有名的是儿媳韩希孟，她的刺绣北称作“韩媛绣”。故宫博物院收藏的《宋元名迹方册》就是她的修作。

顾绣的特点是选择绣稿以模仿古人名迹，丝理与画理结合，继承了宋以来画绣技法的优良传统，对清代江南地区画绣的发展影响很大。

四、 明代金工代表景泰蓝和宣德炉

景泰蓝是珐琅工艺与金属工艺的复合工艺，正式学名应为铜胎掐丝珐琅。人们认为初创时只有蓝色或认为景泰年间多用蓝釉作底色，故称“景泰蓝”。蓝非专指蓝色。制作过程包括制胎、掐丝、烧焊、点蓝、磨光、镀金。

宣德炉时明朝王室祭祀宗庙及陈设玩赏的铜制器皿。

五、 明式家具制作特点和风格

明代是中国古典家具发展的黄金时代。采用硬木，以黄花梨、紫檀木最为常见，结构方面采用小构建拼接，使用榫卯，造型上注重功能的合理性与多样性，既符合人体生理特点，又富有典雅之美，使艺术和实用相结合，明家具极少髹漆，也没有过多的装饰，突出木色纹理，体现材质美，形成清新雅致、明快简洁的风格。具有这种特色的家具称为“明式家具”。明代家具可用四字概括为”简、厚、精、雅。明家具的魅力不仅在于其形体，做工以及装饰美，而且在于其蕴藏了一种浓厚的民族精神，极具东方神韵。

六、 明代竹雕

明代竹雕工艺兴起，以江南为盛，有竹根雕竹片雕等，代表性的流派有金陵、嘉定两派。

金陵派有濮仲谦创立。

嘉定派创始人为朱鹤。与其子其孙合称“嘉定三朱”。

七、 本章后（P170）的术语

元代的工艺美术

一、元代的时代特征

元代作为一个由少数民族建立的政权，其民族性格、宗教、风俗、习性、文化等因素给工艺美术带来了新的面貌。

元代是蒙古族建立的多民族统一的国家，结束了唐后期藩镇割据以来国内几个民族政权长期并立的分裂局面，促进了民族的融合。

蒙古帝国征服过程中，给被征服地区带来了灾难，但客观上促进了各民族和地区间的交流，形成这个时期多种文化兼容并蓄的特点。宗教文化得到了广泛的传播。

元工艺美术在一定陈独上受多元文化的影响，但最终起决定作用的还是蒙古族游牧文化和蒙古贵族的审美情趣。

二、元陶瓷的贡献

元代开始，南方的景德镇逐渐成为全国的制瓷中心。景德镇除了烧制青、白瓷，还创烧了卵白釉、铜红釉和钴蓝釉。

卵白釉：是元代景德镇创烧的一种高温釉，其釉层较厚，白中微泛青色，有如鹅蛋色泽，顾称卵白，为元永乐薄胎甜白瓷的前身。因常印有“枢府”二字，又俗称“枢府器”。

釉里红和釉下彩青花的烧制是元代瓷器最突出的成就。

釉里红：以铜为呈色剂，难度较大，初创阶段釉里红发色多不纯正。后创两种技法，一名“釉里红拔白”，绘红前在胎上刻画轮廓以及细部，后用铜红料涂在纹饰周围空地，形成红底白话效果；二是白地红花效果，将铜红料成片涂称图案。

青花釉里红：将釉下彩青花和釉里红结合起来，用钴料和铜红料描绘或涂抹颜色。

还有法华和五彩两种花彩

元瓷器器型特点：硕大厚重器多

装饰特点：刻花、画花、印花、贴花、堆塑、镂雕主要用于青白瓷、卵白瓷、青瓷装饰，青花、釉里红、五彩等主要采用绘花手法。“青花凤首扁壶”为元青花经典之作。

元代绘花装饰纹饰繁密，主辅结合，绘制精美，绘花主题装饰有三类，一个为整幅，图画为主；二为动物；三为植物。

三、纳石失的发展

元代丝织的丝织品中以织金最有名，称之为“纳石失”。元代加金织物，有金线织出和织后加金两种。

纳石失的发展原因是原料充足，黄金和蚕丝较丰富。西域金绮工匠大批迁入。

四、黄道婆的贡献

松江女艺人黄道婆向海南黎族妇女学习棉纺，经自己改造后带回家乡。其贡献主要在改进棉纺织工具和提高生产技术两方面，推广和改进了捍、弹、纺、织等一套生产工具，自黄以来，棉织业迅速发展，对改变中国人民穿衣习惯有重大意义。

五、元代漆器工艺

元代漆器较著名的有：雕漆、戗金、螺钿等

雕漆：主要装饰方法有：剔红、剔犀、剔彩。剔红名家：张成、杨茂。日称漆业为“堆朱杨成”。

戗金，又名沉金，日本称“沉金”。

螺钿

六、金属加工工艺及玉器等其他术语（课本结尾有解释，这里就不多写了）

珐琅：名品有朱碧山传世精品银质酒具槎（chā）杯。日本收藏的唐代银胎掐丝珐琅镜为我国最早珐琅器

条脱：一种首饰，也作“跳脱”、“腕阑”、“臂钗”。手镯一类的臂饰。

春水玉

秋山玉

第一件巨型玉雕作品“渎山大玉海”

宋代工艺美术

一、 宋代工艺美术和唐代的风格有什么不同？宋代工艺美术的风格形成原因是什么的？

宋代工艺美术风格与唐代的工艺美术风格形成极大的反差。这是由宋代的政治、经济、哲学、文化和审美思潮等时代因素造成的。新儒学取得了主导地位，政治上文人士大夫阶层称为社会中坚商品经济也比较发达，工艺成为了士大夫和市民文化的代表。但宋又偏安一隅，少数民族成为政权的威胁，这种现状让宋人追求民族精神，使其工艺呈纯粹的汉族风格。这样的社会状态，宋代的工艺美术显得清秀有余而气魄不足，有相对封闭，内倾，清新雅致的特征。从宋开始，中国人的审美走到了认为“初发芙蓉”比“错彩镂金”更美的更高审美境界。

二、 宋瓷，中国瓷器的一个高峰

宋代工艺美术种类种，瓷器成就最高。

宋代有著名的五大名窑：汝、哥、官、定、钧。按体系分，分别有“

1、 青瓷体系

汝窑(河南宝丰县清凉寺)

官窑：皇家自办，烧制御用瓷器，有“紫口铁足”成为南宋瓷器精品。

哥窑与龙泉窑（即弟窑）（浙江龙泉县）哥哥 章生一 弟弟 章生二

哥窑瓷器最大特点是瓷器通体开片，开大片为“冰裂纹”，开细片“鱼子纹”，极碎为“百圾碎”，若裂纹呈黑、黄两色，则称为“金丝铁线”。

弟窑，既龙泉窑

钧窑：河南省禹县，以绚丽多彩著称于世，突破以铁为呈色剂，创造铜红釉窑变技术。

2、 白瓷体系

定窑（中心窑场位于河北曲阳县灵山镇）

磁州窑：宋代著名民间窑，以白地黑花剔刻装饰最有特色。

3、 黑瓷系：釉汁的铁含量达到8％，瓷呈纯黑色

建窑：福建建阳县水吉镇

吉州窑：江西吉安永和镇

宋瓷特点：

1、 突破“南青北白”的局面

2、 品类繁多，器型多样。最受还应的有“梅瓶”、“玉壶春”等

3、 釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现 了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。

4、 装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。

三、 宋代家具

宋代进入高型家具时代，改变中华阿民族自商周以来的跪地而坐的习惯，进入垂足而坐时期。宋代家具受建筑影响，改变以往的“箱形壶门”结构，大多采用洗练单纯的梁柱式框架结构，方方正正，比例优美，装饰简洁。

四、 宋代服饰风格特点

宋代服饰总体上看是保守的。官府尚古制、古朴、典雅、自然。民服素雅，简朴。宋代服饰这一风格，与北宋统治者推行儒家思想有关。官服等级森严，去除唐时不合礼制的部分。

五、 关于漆器及纺织的一些名词

雕漆：又称“剔红”，先在漆胎上涂上十道朱色漆，再刻花纹，达到浮雕效果。此外还有 “剔黄”、“剔绿”、“剔黑”等品种，根据漆色而定。朱黑相间称“剔犀”，有朱，黄，黑，既所谓“三色更叠”，则称“剔彩”。

金漆：有戗金，描金，戗银，填彩等用金粉作为装饰的漆器。主要有戗金和描金。戗金：宋代的一种新的工艺，先用特制的工具再漆面上刻花，再在刻纹中上漆，最后填以金粉。填银称为戗银，填彩称为填彩。描金是用金粉在漆器上绘画花纹，又称“泥金”。

嵌螺钿：螺钿就是用贝壳薄片制成人物、鸟兽、花草等粘贴在素镜上。

金银平脱：金银平脱则是将金银薄片刻成各种纹样，粘贴在素地上，全面髹漆数层，再经研磨显出金银花纹，使花纹与漆底达到同样平度。这种装饰法，精细费工，材料高贵，但金银宝光与漆色的光泽相互辉映极为华丽，十分贵重。

缂丝：又称缂丝，是宋代著名品种。制作方法是“通经断纬”。先挂好经线，然后将许多不同色彩的纬线依照图样用小梭子缀织上去，图案花纹凌空而视，犹如雕镂而成，花纹两面相同。