美术高考速写,美术高考速写多少分

1.高考美术速写有什么要求啊，有经验的说一下，指教指教。。。

2.美术艺考都考什么

速写技巧和方法

　速写，顾名思义就是要讲求速度，但是也是有不少同学对于速写的技巧都是没有把握的，下面我带大家学习一下速写的技巧和方法。

　一、速写的概念

　速写它的本身意思就是?快速描写?的意思，相对于素描来说，速写就是短时间内记录，描绘对象。但随着艺术学科的发展，速写与素描的概念也越来越模糊，慢写又叫短期素描，短期素描又叫速写。速写也随着艺术学科的发展，也变成了一门绘画学科，成为了一门独立的艺术形式。

　二、速些与的表现形式

　速写的表现形式，是指这幅画所采用的艺术语言。绘画语言的基本因素主要有?点、线、面?，那么速写的表现形式主要有以下三种：

　1、以线为主的速写

　以线为主的速写，是速写中最基本的，最常用的表现形式。线条具有鲜明、灵活、生动、多变的表现方法，历代大师都经常使用这种形式。罗丹的速写就是其用线达到最高境界，简单的几根线条瘳瘳数笔，就将对象栩栩如生地表现了出来。以线为主的速写，主要将对象的内在结构放在首位，多研究对象的内在结构，表现对象的内在特性，将视觉与理性结合起来，表现对象，这就要求用单一的线条表现丰富的物象。

　在运用线条时要注意线条的长短、粗细、屈直、方圆等一系列变化，不能用线千篇一律，中国国画就有十八描一说，所以用线一定要讲究。

　2、线面结合的速写

　线面结合的速写皴擦也很讲究，具体是指在以线造形的基础上，运用简洁的明暗，加强形体结构、块面。其特点：以线造型为主，明暗皴擦为辅。

　3、以明暗为主的速写

　以明暗为主的速写，对光线处理很重要，这种速写就是先用线准确地画出物体的基本形、结构、比例、透视关系，然后运用调子在物体的重要部位和大面转折处予以简单、概括地排线，以增强形体的体量感和质感。

　三、速写的表现风格

　速写的表现风格主要有写实性速写和表现性速写两种，对于美术高考的`学生来说，只要画好写实性速写，不需要去学习和研究表现性速写。

　写实性速写：这种速写就是客观真实的再现、表现对象，要画好写实性速写，就要对人体解剖、透视、人体比例、构图等方面进行研究。

　四、要画好速写，要熟悉人体的基本比例和基本结构

　人常说，?观其内，画其外?要画好速写，必须要熟悉人体的基本比例和基本结构。

　人体的基本比例，在我国古代就有?站七、坐五、盘三半?之说，当然人体的比例有无数条，那么对于参加美术高考的学生来讲，只须记住主要的人体比例。

　人体的基本结构主要由?骨骼和肌肉构成?。关于人体的骨骼与肌肉纷乱复杂，对于美术高考的学生来讲，只要记住大的影响外形变化的骨骼与肌肉。比如骨胳：肱骨、尺骨、桡骨、股骨、腓骨等，肌肉：三角肌、斜方肌、胸大肌、臀大肌、股四头肌、比目鱼肌、腓肠肌等。

　五、速写的基本方法

　人常说：无规律难以成方圆，任何形式的画种都有其方法，对于速写来说，其方法就可多了，一般来说，有以下几种：

　结构法、动态法、主次关系法、剪影法、空间法、整体感觉法、局部法等等。一般最常用的方法就是?动态法?，抓对象的动态线入手来画。画有方法，但无定法，关于速写的基本方法应每个人对对象的感觉选择其合适的方法，所以关于这些我就不在赘述了。

　六、掌握正确的速写训练方法

　◆有些考生误以为速写就是速度快，就是寥寥数笔简单生动的写生，在这种认识下，虽然画了大量的速写，仍然进步不大，甚至养成了许多不好的习惯。正确的速写练习应当从慢写入手，要目的清楚，目的是什么?目的不是有多快而是有多好，要做到构图恰当，比例准确，形体结构的表现概括大胆，人物形象动态刻画生动到位，要以达到这些要素为标准，至于用多少时间先不要管，速写训练到一定程度后，时间就自然而然的缩短了，这才是少走弯路的正确方法。

　◆速写和素描在我国分为两个不同的科目，在西方没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描，实际上速写是比较简约的素描，在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的，考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，才是事半功倍的学习方法。

　◆目前很多美术院校的速写考试大多是慢写,对速写的认识明确了以后，影响考生主要的问题不是技法，而是心态的问题，一些考生往往比较着急，耐不住性子，画了很多的作业，每一张都是浮皮潦草，长此以往养成了坏习惯，要本着认真画好每一张速写的态度，不画则已画就要耐心的画好。

　◆开始练习速写的学生喜欢画一些日常生活中的人物动作，要尽量选择相对比较静止对象，这样即可以增强你对于生活的感知能力，又可以正确的训练你的速写技能。而不要一开始就选择瞬间即逝的写生对象，长此以往，非但没有掌握速写的基本技巧，反而养成了慌乱图快的毛病。在日常生活当中画速写的同时，一定要有专门的模特为考生摆动作练习速写，也可以让考生的家长晚上摆动作供考生练习，每天不一定用很长的，要持之以恒积少成多才会进步。

　◆一些美术院校的速写分数一般是素描色彩的百分之五十以下，由于速写分数低，在考生中往往被忽视，他们练习的重点在素描和色彩上，到了临近高考前两个月才动手画速写，所以一些考生在速写成绩上考得不理想，拉下了专业总分。速写相对于素描，其技巧和理解方面的难度低一些，也是比较容易拿分的科目。

　七、速写的表现技法

　◆对于十五分钟一个动作的慢写，开始练习的时候要从两个方面入手，第一是练习概括能力，表现人物可以简约，但要做到动态生动、比例正确、构图恰当这三点;第二是练习深入刻画的能力，要尽可能的将你观察到的形体结构画出来。

　◆速写仍然存在对于物象的观察方法问题，这一点与素描是一致的，要对比的观察，要从形体结构的角度观察，而不要局部的看对象，表面抄摹式的画对象。

　◆对于衣纹的表现不要看见多少画多少，要有取舍的画，例如模特胳膊大约有十七、八根线条，你可以通过概括组织为八九根代表主要结构关系的线条，这样就不会面对复杂的衣纹无从下手。

高考美术速写有什么要求啊，有经验的说一下，指教指教。。。

人体比例是以头长为单位计算的。人体通常为七个半头长，比例如下：

1．颏底到乳头连线= 乳头连线到脐孔=1头长

2．大转子到膝关节= 膝关节到脚根= 2头长

3．两肩距离= 2头长

手部结构包括腕、掌、指三部分。腕部连接手与前臂。腕部骨骼与手的其他骨骼连在一起，筑成一块体积，腕和手一起活动。前臂的背面、腕、掌、指呈“降阶式”。要注意腕部在运动中的形状变化。手部的比例为：

正面手掌长：正面手的中指长=4∶3

头部的三停五眼

●眼的头部的二分之一处。眼长= 两眼间距离= 鼻宽。

●三停：发际线至眉线= 眉线至鼻底线= 鼻底线至颏线。

●五眼：如图所示。从头部左边外办轮廓到左眼外眼角的宽度= 左眼宽度= 两眼间距离的宽度= 右眼宽度= 右眼外眼角到头部右边轮廓的宽度。

根据头部解剖构造，以几何形概括头部形状。这些几何形之间的构造及组合便是头部基本形体结构，首先我们可以将头部理解为一个长方形六面体，也可将头的上部理解为圆球体，颜面理解为梯形。

五官的刻画对形象塑造很重要。速写中的五官画法，与较长时间的素描写生相比较有其自己的特点，速写主要是以线来刻画五官，作画时要集中精力看准对象的五官大小位置及个性特征，放笔直取，抓住结构，达到既反映个性特征，又生动传神的效果。

面部肌肉的收缩作用，使外形起着微妙的变化，从而产生出各种表情。表情变化多半体现在口角、眼角和眉宇之间。在刻画表情时要注意这些关键部位的变化。

·以线条为主的速写

由于考生追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。

以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面(色调)来辅助形体。

以线条为主的速写要讲究：

1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。

2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。

3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。

4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。

5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。

6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。

当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。

·以明暗为主的速写·

运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。

做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。

以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。

在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所以对于初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法则。

明暗表现方法:

①黑白要讲究对比。要注意黑白鲜明,忌灰暗。

②黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。

③黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。

④黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。

以明暗为主的速写．有三种比较常用的明暗表现方法:

1、用密集的线条排列.可以画得准确.

2, 用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明.

3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。

4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹.并可有浓淡深浅变化。

几种比较常用的明暗表现方法:

·线条与明暗结合的速写·

例如,遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理,结构、形体的明显之处,则又用线条刻划,有线有面,这种方法画人画景都很适宜.又如,当画一个人时,头部至全 身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,面部明暗交界处及人体各关节部位,又可以用明暗法加以皴擦.

再如:当一张画面上有景有人时,也可采用线面结合的方法.后面的景物深的地方,几乎全用明暗法以块面画出,但前面的人物则又以线条表现,以大块的面来衬托出 前面的人.景和人的姿态都很突出(还可以人体用明暗、服饰用线条)。

画时要注意以下几点：

<1>可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的组织结构关系,有重点。

<2>用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗。

<3>注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有实,切忌平均,画哪哪实，亮部勾线 暗部涂面

线的运用

　①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

　②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

　③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对比，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

　④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

美术艺考都考什么

1速写和色彩素描各占100分，当然很重要，而且在统考里速写很容易把分数拉开，但是单招的话有一些学校是不考速写的，而且速写并不难学可以说是三门里最好学的一个了

2如果你想考上普通的三本二本，那么只要寒暑假学美术和高三集训就绰绰有余了，如果是想上一本的话，那么必须要花费很大的时间精力去学美术，哪怕是二本有些学校美术系或者艺术系的某些专业很强的话美术分数线都是很高的甚至能达到美院的分数线。文化课更是决不能放松的，过不了本科线，画画再牛又如何。美术统考后有些学校是专收艺术生的高三生的，这样能针对性的提高文化课，其实还是很有用的。

同学你好，美术艺考一般考试项目为：色彩、素描、速写。

（1）色彩：三个小时，分值100分。分为水粉和水彩。

（2）素描：三个小时，分值100分。构图的时候注意物体与物体之间要有相互联系、遮挡关系，这样空间关系才能很容易拉开。

（3）速写：半个小时，分值100分。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情。

省美术联考（又称美术统考）分值基本上都是满分300分，各科均为100分，但也有一些省份有所不同。上海、江西满分为450分，吉林满分为400分，安徽满分为375分，海南满分为250分，浙江满分为100分，其余省份满分均为300分。

专业课成绩不是很好也没关系，只要过了省统考，可以报考专过文排（专业课成绩过线，按照文化课成绩排名）的学校就可以了；或者多参加一些学校的校考，争取多拿一些合格证。