艺考水粉调色公式,高考水粉调子

美术学院历年的色彩考题都不相同。常用的考试形式为:静物色彩写生，色彩组合和命题色彩画。虽然形式不一，对色彩画的诸要素有所偏重，但总的要求是一致的，其目的是通过考试来检验学生掌握色彩规律的能力，以及构思、构图、形象、色彩和表现技法的熟练程度。

在考试过程中，因各人的作画习惯和技巧掌握的程度不同，进展的速度有快有慢，效果有好有坏，如果没有一种正确的作画步骤和科学的时间安排，就不能更好地适应考试。下面重点谈谈怎样进行色彩写生考试以及注意事项。

1.观察分析

写生是依照指定的物体为客观依据，经过加工提炼进行艺术再现。所以在作画之前，不要急于下笔，应抽出几分钟的时间，将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，确定描绘重点，为下一步的描绘打好基础。

首先，观察分析整体的色彩关系。

人们对新鲜的事物反映敏锐，容易分辨出细微的差别，随着时间的推移，这种感觉逐渐迟钝。所以要抓住第一感觉，迅速地对固有色、光源色、环境色进行综合地分析比较，并正确判断出色彩之间的冷暖等各种关系。考试时，静物是受天光的反射和室内反光的漫射，亮部受冷光的影响，色彩偏冷，暗部的色彩偏暖，需要根据具体情况进行处理。在这一过程中，考生应注意不能孤立地观察局部色彩的变化或过多地追求某一件物体的色彩差异而忽视了整体。

其次，是明暗关系的观察分析。

在色彩分析的前提下，还要对其明暗层次的素描关系进行分析比较。先将画面中的暗部与亮部比较，区分出它们之间的色阶关系，把物体的明暗关系排排队，哪个物体最深，哪个物体第二，哪个物体第三，并对一些局部次要的明暗色块(如;茶杯表面的花纹、水果上的疤痕、以及衬布上的皱折等)进行归纳取舍，做到心中有数。

最后，根据以上情况来确定描绘方案，对于哪些主体部分描要具体刻画，哪些是陪衬部分应该概括统一，哪些部分用湿画法，哪些部分用干画法要做全面分析，做到“意在笔先”。

2.构图好坏

构图的好坏，是一幅作品成功的基础，也是作者苦心经营的结果，代表作者的艺术修养水平和基本功的高低。通过构图来强调自己的感受，大胆地运用各种艺术手段去突出主题，使画面达到完美的艺术效果。

静物画构图，一般情况是将视平线放的略高一点，大约在画面上半部三分之二处。画面产生一种居高临下的俯视感，视野较广，可以避免物体之间的过多重叠，空间位置也比较容易得到表现。同时，还要注意画面的均衡关系，在某种情况下为了画面的需要还可以拉近或推远某种物体。在正式起稿前，可以用几分钟的时间先画出一张色彩小稿，解决布局、色调、明暗等关系。小稿不要苛求形似和具体，只要求大关系正确就行。

起稿时先用铅笔淡淡地将对象的大体形状、结构以及明暗初步定下，要定准主要物体的位置和比例，注意大的动势和透视关系以及投影位置。

当用铅笔将物体轮廓起准确后，再用颜色定稿来充实前一步骤。定稿的颜色一般是根据画面的色调来定的。如暖色调的画面，可以用近似的暖色或者用淡褐、淡褚色来定稿。一般情况下不要用大红和紫红色，因为这两种颜色的渗透力比较强，用别的颜色不容易将它盖住。冷调子的画面，可用群青、湖蓝、粉绿等颜色定稿。如果，物体之间的色彩差别过大，也可以用多种颜色起稿。选用各种接近各个对象的颜色分别定稿。还可以采用对比色起稿，红色物体用绿色，**物体用紫罗兰……。待画面描绘完毕后，会有一些未被盖住的底色线显露出来，呈现出斑斑点点的色彩对比效果，能够活跃画面的气氛。

3.铺大体色

抓住第一印象的新鲜感觉，从整体入手，选用大号笔，用色要薄，水份要足，将画面各部分的色彩迅速铺满画面，初步地表现出色彩之间的各种关系，使画面形成一个基本的色调。水粉画的着色方法较多，上色顺序也比较自由，一般根据具体情况决定。一种方法类似水彩的着色方法，先画亮部，将亮部的色彩铺出来，并确定色彩的冷暖倾向，逐渐向暗部推进。另一种方法从中间色画起，先将画面的基本调子铺出来，注意各个物体之间的固有色差异，在此基础上再去处理光源色和环境色，向亮部和暗部发展，逐渐提亮或加深，这种方法概括性很强，并具有装饰效果。第三种方法，先画暗部，将暗部的色彩尽量铺准，然后依照暗部色彩冷暖，向中间色和亮部推进，色层层逐渐加厚，这种方法便于把握画面的各种关系，笔触明显，色块比较活泼、强烈，水粉画写生考试，多采用此种方法。但是也可以多种方法并用，取长补短。

铺大体色是第一遍色，对保证画面成功起着非常关键的作用，有些暗部和虚部的色彩在随后深入的过程中就不再改动，保留其生动的效果。需要强调的是，铺第一遍颜色时，可从整体入手不拘泥局部与细节虚实、冷暖差异加以适当的夸张。同时用色宜薄勿厚，白粉要少水份较多，颜色调配鲜亮透明，以免铺第二遍与第三遍时与第一遍颜色混合，使色彩灰暗。

4.深入刻划

大体色铺完以后，画面的基本色调己经呈现出来。但是，很多局部与细节需要在深入刻画阶段进行充实。这个阶段的主要任务是对画面中每个物体的色彩、明暗、结构、空间、虚实、质感、量感的具体描绘。为了保证在刻画局部时整体关系的正确，需要按照先主后次、从实到虚、由近向远、逐部分地深入推移。眼睛要始终在画面上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用来决定深入描绘的程度。

考试中不可能象我们平时画习作那样有充足的时间来进行反复修改和调整。需要我们集中精力先把主要部分画充分，次要部分则可以画概括粗略一些，甚至保留一些第一遍的色彩。下面重点谈谈如何深入。

第一，主要部分(实部)的深入，多采用厚画法。按照物体的结构特征和色彩冷暖变化，用明暗层次不同的色块来塑造体积感。用色纯度高色层厚，色彩变化明确，用笔较小，笔触明确肯定。

第二，次要部分(虚部)的深入，多采用薄画法。画面中的暗部和远处物体，一般都可以作为虚部来处理。因为虚实是相对而言的，虚部主要是为衬托主题部位的，所以在深入时，要减弱一些不必要的对比，用笔要轻，水份要足，色彩变化含蓄。

第三，加强不同质感、量感的表现，这是本阶段的又一个重要任务。静物一般分质地坚硬和松软两类，如瓷器、陶器以及玻璃器皿等硬物，在表现技法上，需要笔触肯定、色彩明确、用笔简练、明暗对比强烈。而对丝、绒、毛、棉以及其它柔软物体的表现，则需要用笔轻松流畅，色彩变化微妙和谐，体面关系概括。

最后播要强调的是，不管那个局部的深入，都应在整体表现的前提下进行。

5.调整完成

调整工作应在考试结束前半小时开始进行，因为在深入刻画过程中，虽然我们一再强调注意画面的整体，事实上仍然难免出现一些局部脱离整体的现象，所以调整工作就是在画面各种关系基本确定，画将要完成时，对个别的局部进行修整，而不是全部修改。

调整前，先将画放在较远的地方，从以下几个方面来检查：

第一，大的色调是否统一和谐;色彩的冷暖关系正确与否，有无同样的颜色在画面中到处乱用的现象。

第二，对照实物检查画面的明暗关系是否符合客观物体的光影效果;整体黑、白、灰关系正确与否，虚实关系是否得当；画面有无“乱”的现象。

第三，形体结构有无错误，比例关系有无失调现象;透视变化是否正确等。

根据以上几方面的检查，找出存在的问题，分析产生错误的原因，有计划，有目的地进行修改调整。对一些主次不分，喧宾夺主的地方加以削弱。实际上在调整过程中，有很多地方只是需要动上几笔就可以解决问题，关键在于考生头脑清晰，反复比较仔细分析，最后得出正确的判断，下笔要准确，动手要慎重，千万不能草率行事以免功亏一篑。

水粉颜料天蓝色怎么调

关键是什么时候的天空

万里无云 碧海蓝天就是———青蓝+白

在水粉里，怎么调天蓝色？

白色加深蓝或湖蓝

水粉画青蓝怎么调？天空蓝怎么调？

青蓝色，群青加蓝，或者青绿色加蓝原来我太长时间不花水粉忘记名字_(:з」∠)_

至于天空蓝分好多种，在不同时间都有不同的。有太阳的话就加蓝加红一丢丢红就好，绿加黄，蓝加白.....这类的。夕阳的话就加紫，加绿，整个调子有暖变冷。←.←

怎样调水粉冰蓝色

多点白色的，少点深蓝。网采纳！～

水粉怎么调出墨蓝色呢？

天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝

水粉颜料调色表

熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色

粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色

蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色

灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色

浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色

粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色

黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色

墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色

粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色

啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色

藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

水粉颜料能调出淡蓝色吗，怎样调

蓝色加白色，蓝色度按加多少白色算。

蓝色种类有：

钴蓝（氧化钴）：是蓝颜色中稳定性最好的，覆盖力和干燥度中等，适用于透明画法，单独使用效果最好。切忌在没有干透的色层上使用，调得过厚，容易干裂。钴紫和钴蓝的特性相同，属于同一类性质的颜料。

天蓝：是与钴蓝相近似的色彩，有一定的稳定性，微带绿色，明亮、纯净而又密实。耐久，易干燥。

普蓝：又称巴黎蓝，是铁和氰的化合物，着色力极强。稳定、干得较快。与铅白、镉色、土红调和，会起氧化作用，久后会使画面发褐。

请问中明亮的蓝色用水粉怎么调？

蓝色加钛白，再加一点儿绿色

水粉中深蓝色怎么调？

水粉中深蓝色调的口诀：少黄多蓝变深蓝。

扩展

基本色的调和：

红加黄变橙，红加蓝变紫，黄加蓝变绿。

红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。

间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的，譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。

1.红加黄变橙。

2.少黄多红变深橙。

3.少红多黄变浅黄。

4.红加蓝变紫。

5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红。

6.黄加蓝变绿。

7.少黄多蓝变深蓝。

8.少蓝多黄变浅绿。

9.红加黄加少蓝变棕色。

10.红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）。

11.红加蓝变紫再加白变浅紫。

12.黄加少红变深禒加白变土黄。

13.黄加少红变深黄。

14.黄加蓝变绿加白变奶绿。

15.红加黄加少蓝加白变浅棕。

16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰。

17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿。

18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）。

19.少红加白变粉红。

24色水粉的灰色怎么调?

嗯，猪猫头上左边的是橘黄加点钴蓝（就是补色）

右边的是群青加橘黄（调的越灰越好，色彩倾向是蓝紫色哟~）

反正什么色都要加就加补色，不然怎么叫灰色

嗯，效果一级棒哦~

水粉调色怎么调，初学者！

笔法这个没法用文字形容，我就单独说颜色的胆和了。

首先，苹果一般是偏红的，用朱红或者大红加一点**——这个黄用哪一个自己选择，可以是浅黄或者中黄，或者橘黄，但是不要柠檬黄，柠檬黄偏冷，一般用来画梨子，色彩偏向要区分开。干净的画笔调和红黄两色以后画亮部，如果颜色太重就当成中间色，亮部加少量的白粉（不要加多，多了就粉了）。暗部可以在已有的红黄（不加白粉），或者单一红色上加橄榄绿，或者加粉绿，也可以是紫罗兰，粉色衬布可以加玫瑰红，橄榄绿，粉绿，紫罗兰，玫瑰红这几个颜色调和可以画大部分水果或者静物的暗部。

梨子的亮部用中黄加柠檬黄（或者其他黄加一点柠檬黄加一点白粉），暗部一般来说加粉绿或者橄榄绿，不要加熟赫——就是那个灰色，会觉得梨子坏掉了——如果自己控制得住量，稍加一点点倒是没有关系——这是个度的问题。

黑罐子不要用黑色，用普兰加深红，因为黑色没有变化，加入其他颜色又会粉，主体物不能粉，要亮气。亮部可以适当加白粉或者衬布的颜色，暗部则要去找环境色，画一点衬布暗部的颜色过去，再找一点周围水果的颜色，要画的有内容，但是不能画太多太亮太突出，会碎。

背景衬布相对而言要稍微粉一点，不要太抢前面，不过个别亮部可以适当亮气些，注意用大笔触，别小笔点点的，画碎掉会很难看，暗部颜色也是加之前水果说的那些颜色，不过，如果是红衬布——就少加点绿色，用紫罗兰之类的调，可以是衬布本身颜色+一点橄榄绿/粉绿+一点紫罗兰——这个自己调和时候看颜色好不好看。

静物阴影不要太暗，也要找一点变化，就是所谓的透气。

然后，衬布后面如果有露出挡板或者墙壁之类，可以平涂——不过平涂也要靠近衬布的部分和远离的部分稍微变化一点。

希望对你有帮助。