高考素描教程,高考美术素描教学

1.请问该如何自学素描?

2.画素描怎样防止把画面画灰、画花、画腻？

3.怎样才能快速提高素描能力？

4.如何学习绘画

5.人侧面插画-教程如何画出人物侧面？

6.素描的初学者一般是先练什么呢？

7.我想学画画先要做哪些基本功？

既然是零基础当然要从基础开始学起啦，不管学什么基础都是最重要的，只要你基础学好了，后面会对你有很大的帮助的，下面小编就给大家分享一篇绘画入门基础教教程--素描。

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素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

素描的线条技法还需要平面技法的。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

请问该如何自学素描?

我非常诚恳的跟您说一声 绘画没有速成的。但是为了应试，到是有一些能应付的方法，可能就是你想要的吧。

首先呢，你的老师让你临摹，这是一点错误都没有的，这是画画中唯一的“捷径”，你临摹没有效果是因为你没有体会到临摹的真谛，或者是画的太少，临摹就好比数理化的考试一样相当于让你抄别人的东西，这么形容你是不是会清晰一点思路了？让你多临摹其实就是在让你“背”人家的哪些地方是怎么画的或者哪个部位用的什么颜色， 我推荐你个临摹方法（只是应付考学，对真正的绘画技术提升可能没有帮助），你自己先选好几张范画（你自己喜欢的风格的或者老师给你推荐的），人物正面角度的找一张，45度的找一张，侧面的再找一张。这样选画是因为考试的时候你无非面对的就是这几个大的角度，然后开始去像背课本一样的去临摹这几个角度的范画，力求背着也能画出来！！上面我说的那3个大角度的每个角度都背熟练了！然后你再回到写生，这时候对着把以前的临摹的记忆好好整理一下，然后开始画，切忌不要完全跟着走，要结合你自己临摹时候的总结来画！ 一定要多动脑！

在介绍一些小小技巧（依然只是为了应付考学啊，绝不是真正的绘画的提高方法）提高素描头像画面效果的办法：处理面部的整体色调的时候画的灰一点，然后把五官画的暗一些（比如眼窝处，鼻子的底面，上嘴唇以及唇裂出，还有头发的暗部）这样能形成很鲜明的对比关系。

色彩方面也跟上面我说的素描一样，先多临摹，然后争取背下来。 画面上来说还是要多用大的笔触 大的色块来塑造形体，利索一点，别让画面看起来比较墨迹。 色彩需要的是一种节奏感，一定要注意冷暖关系！通常情况是这样：暗部会比亮部冷一些，远处的物体要比近处的物体冷一些，，，，一般来说就是近暖远冷。

绘画想短期速成基本是不可能的，只是应付考学的话就按我上面说的这些下大力气去做吧，其实这就是在让你“背”画。

最后说一下步骤-------素描：1观察（这个相当重要，了解的造型特征，光源方向等等），2起大型（不要拘泥于细节），3铺画面的大体明暗关系(这个时候依然不要拘泥细节），5深入刻画（挑主要的画，不要到处都是细节），6整理完成（收尾工作也重要，比如调整整体明暗关系，虚实关系，哪里有废线需要擦掉等等）。

色彩跟素描基本一致，认真观察------画大体型与铺大体颜色-----深入---整理完工。

以上是绘画的事 ，另外还有文化课，不知道你文化课学的怎么样，比方说吧 如果你的专业考试可以勉强拿到证的话，但是你的文化课确学的却非常好，这一样不耽误你的艺术类考学。因为很多时候画的不错的考生大部分文化课很不好，所以导致很多画的好的学生却考不上。 艺术院校的录取原则就是---在专业课与文化课都通过的情况下，按照专业课排名由高到低录取。

祝你好运

PS：:.....辛苦的打了半天字，全是因为看到你的问题使我联想到我当学生那时候的感觉。，，加油吧！^_^

画素描怎样防止把画面画灰、画花、画腻？

一个零基础人的该怎么样学习素描呢？首先，你必须学会按照自己的观察来画画，即真实的画。也就是说你必须正确在现一个物体的三维和比列。要画出一个真实可信的画，你必须学会观察一个物体的基本结构，不管它有多么复杂，你得发现他的基本结构，所以你不但要练自己的手，更要练自己的眼。

当然，客观的画出一个物体（人像）的本领并不能让你成为大神，但是真实的描绘出自己看到的物体的本领，却是迈向大神的第一步。推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！

下面我们来了解学习素描的几个关键节点！！！

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

线是指在形体塑造的过程中所借助的设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，努力的去克服各种困难！加油吧~！赠人玫瑰手有余香，祝您好运一生一世，如果你觉得有用，请点赞转发，谢谢^_^!

怎样才能快速提高素描能力？

为有效防止素描画面脏、花、腻，提供以下几点作为参考：

1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。

2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿。

五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。

3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上。

解决方法：

1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线。

2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。

3、固定焦点的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置，注意形体整体关系与变化的相互关系。

因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。

“花”与“乱”

1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一块杂乱无章。

2、是由于铺调子的色度不够均匀

解决方法：

1、铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。

2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。

如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一。

3、就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

“腻”与“木”

1、腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化。

2、木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。

解决方法：

1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体。

因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。

2、作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。

如何学习绘画

任何试图快速提高素描能力的所谓诀窍都是不可信的，素描能力的提升只可能有赖于坚持不懈的训练，所谓熟能生巧，有关提高素描能力需要注意的几点详解如下：

1、思想认识：

学习素描，是没有捷径可走的。先从自己感兴趣的题材入手、多画。只要坚持不断，勤奋努力，反复实践，总会找到适合自己学素描的方法。我国著名大画家齐白石30多岁才正式拜师学画。我也是基本靠自学达到相当水准的业余美术工作者。所以，学画的迟早也不是根本问题，首先要树立自信心。

2、重视基础：

绘画的基础功底和方法非常重要。画前要对描绘的物体进行结构和造型研究，找到受光的三面五调。用大体的轮廓画出它的块面，然后统筹描绘、完善加工。素描的基础就是多画铅笔写生。先从静物开始。如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，石膏几何模型、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。接下来可以尝试人物素描。在写生的同时还应该多练习各种线条：如直线、曲线、斜线、交叉线、回环线等它是素描表现的基本元素（如钱币上的人物、风景素描就是很好的范例）。还要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。要买来美术名家的作品临摹学习，他们的作品是最好的老师。因为一切画种的初级学习都应从临摹开始。通过临摹来提高自己的鉴赏和绘画水平。此外也要同步进行速写的入门、练习和绘画实践。

3、掌握规律：

在学素描的同时要专门对色彩进行三原色（红、黄、蓝）的着色实践、反复体验、学习，从而掌握色彩的调配及变换规律。也可以从较简单的蔬菜、瓜果水彩画、水粉画临摹开始，学习并掌握色彩的着色方法和技巧。还要多看由浅入深的美术书籍，特别应看《绘画》、《绘画知识》、《素描的步骤与技巧》、《怎样画铅笔画》、《色彩知识》等这一类美术丛书，提高自己对绘画理论及绘画的认知和艺术修养。

4、反复练习：

素描是美术的基础，要天天动手。一幅作品可反复临摹，每次会有新的提高。画的时候要进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入绘画的状态就会收到意想不到的效果。基础差，在学素描的同时也可以从画山水、鱼虫、蔬菜、瓜果等简单内容开始。任何一种艺术的提高，来自于对各种关联知识的了解和积累。可以从文学作品、音乐作品、戏曲作品中吸取营养，拓宽自己的艺术视野，培养思维灵感和艺术细胞。

5、重视理论：

绘画技能的掌握不仅来自实践，还来自于理论的研究。如理论就非常重要。简单的说，一幅作品除了艺术表现力，还要符合正确的比例、近大远小、视平线、地平线等视觉规律、关系和空间感。还有它的总体布局及构图，要突出主题和主体符合构图的合理要素。

总而言之，绘画表现技术的提高不仅靠勤奋，还要靠悟性（即你对自己习作和别人作品的理解深度）。绘画是一个多画种综合艺术的集合体。画素描不仅为掌握物体的明暗关系、造型能力打基础，也是为色彩的层次铺设和对比做基础研究。掌握了素描的三面五调，就距离成功相差不远。速写是为了创作积累素材，还练习、提高了你捕捉动态和神情的能力。而色彩是对所绘物体质的认识和形的把握、塑造。只有掌握了这些所有绘画的基础技能并持之以恒细心专研，相信一定会成功。

人侧面插画-教程如何画出人物侧面？

必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言，再就是有耐心，持之以恒。

画画初学者学习内容：一、。的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点、两点、三点，只有掌握的相关原理，才会让我们的基础更加扎实。

二、线条。在这一阶段，初学者可以重点学习线条的各种表现手法，以及线条的各种加工手法和造型应用，同时提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握形状的基本方法。

三、素描。素描是绘画必须具备的基础，通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段，要大量的练习造型和。

素描的初学者一般是先练什么呢？

人的侧面怎么画

人的侧面画画步骤如下:

1、首先从额头开始画到鼻子,画出嘴巴、下巴;

2、然后画出刘海、马尾辫、侧面的五官;

3、最后涂上腮红,涂上颜色后画出耳环即可。

人的侧面画法2

步骤一:用铅笔描出一个略向左倾偏的椭圆形作为基准,若画向右侧脸的人就向右偏。根据基准椭圆形,画出人物侧面头部的轮廓,面部较平,后脑勺呈半圆形。添加颈部和肩部线条,注意颈部的线条要与下颚线条呈一定的角度。

步骤二:利用十字线确定人物五官的位置。耳朵位于人物头部中线靠后的位置。依照十字线用概括的线条确定人物的眼窝、鼻子和嘴巴的凹凸,并确定耳朵的位置。

步骤三:用平滑的线条画出人物侧面眼窝、鼻子和嘴巴的凹凸,并画出耳朵的形状。

步骤四:画出人物眉毛和眼睛的大致轮廓,并画出人物的眼珠。确定人物瞳孔的位置,位于眼珠靠近眼角的一侧。

教程如何画出人物侧面?你是不是会在画插画或人物的脸部、侧脸和倾斜的时候感觉到不擅长或者没有自信呢?比较所以或者按照别人的做法来进行作画时的人通过了解脸部部位的配置和平衡后可以很明显的提高素描能力!

如果你是美术生或者对美术感兴趣,学习板绘,但又没有基础,可以来美术集学习,美术集专注美术教育,美术高考,兴趣学习

Ⅰ.如何画出大致轮廓

画斜面图、侧面图的时候,正中线要向左右偏移。

如下图:

脸庞侧转45°角:用于和其他人聊天等动态场景中。

正中线向左偏约15°:中最常见的角度,可以让读者清楚看到人物的表情。

完全看不到人物的正面,正中线变成了面部的外轮廓线。

结合上图:

斜面图①:正中线由面部中央略发生偏移,下巴的位置也发生少许偏移。耳朵的外轮廓线比后脑部的外轮廓线更加靠外一些。

斜面图②:面部侧转角度较大,正中线呈弯曲状。耳朵的外轮廓线与后脑部的外轮廓线基本重合。

侧面图:正中线变成了面部的外轮廓线。描绘头部的外轮廓线时,要特别注意后脑部到脖颈处的弧度。

Ⅱ.斜面图、侧面图上五官的变化

与正面图不同,眼睛的大小、耳朵的形状都会发生一些变化。

斜面图①

1.内侧的右眼稍微小一点儿。

2.内侧的眼睛稍微长一点儿。

3.耳朵要长一点儿,倾斜一点儿。

注意正中线的弯曲度不能过大。

侧面图②

1.内眼角和鼻梁连在一起,可以让鼻子更有立体感。

2.眼睛画得小一点儿,长一点儿。

3.耳朵的形状与从正侧面看过来时相近,但更长一些。

注意斜面图中眼睛的大小与正面图中有很大不同。

侧面图

1.鼻子比嘴突出一些,鼻子、嘴、下巴形成一条斜线。

2.眼睛的形状像剖了一半的杏核。

3.耳朵是椭圆状的。

注意嘴、下巴比鼻子还要突出的话,对保持脸部的最佳比例是毁灭性的打击。

Ⅲ.具体步骤

斜面图①

1.画出脸的大致轮廓:正中线稍微左移一些,与水平线相交。

2.画出鼻子和嘴:在正中线上画出鼻子、嘴,水平线上画出耳朵。特别要注意耳朵的位置。

3.画出眼睛和头发:右眼比左眼稍小一些。画出头发。

4.完成:进行细节处理,勾勒出轮廓。

斜面图②

1.画出脸的大致轮廓:相对斜面图①而言,正中线更靠近面部轮廓线,与水平线相交。

2.画出鼻子和嘴:画出鼻子。耳朵和后脑部的曲线连接在一起。

3.画出眼睛和头发:右眼的一部分隐藏在鼻子后面,要画得细小一些。

4.完成:进行细节处理,勾出轮廓。

侧面图

1.画出脸的大致轮廓:正中线与面部轮廓线重合,与水平线相交。

2.画出鼻子和嘴:两线相交的位置处画出鼻子,鼻子要隆起一些。耳朵比头部的正中线靠右一些。

3.画出眼睛和头发:眼睛的形状像剖了一半的杏核。

4.完成:进行细节处理,勾出轮廓。

画如何画出人物侧面?学画画,本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持,努力的去克服各种困难!加油吧~!

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动漫人物侧面画法如下:

1、先轻轻地画一个圆,再在圆上加一条横线。

2、在圆的边边上修出人物头型和脸型轮廓,然后再画出人物的五官和脖子。

3、轻轻地勾勒出连衣裙的外轮廓。

4、画出人物的双手。

5、轻轻地勾勒出人物的双腿。

6、轻轻地勾勒出人物的头发。

7、开始描线,加强人物线稿。

8、给人物上一层简单的明暗调子。

:“动漫”一词最早在正式场合被使用,是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊。这一词语后经由《漫友》杂志传开,因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。

“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和产业联系紧密,所以日本动画和在中国传播的过程中,出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和资讯的杂志。因此,“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用,用来指日本的动画和。但随着中国动画和产业的发展,用来指中国的动画和的场合也多了起来。

“动漫”的英文翻译有多种版本,《动漫时代》为“Animation&Comic”,中华动漫出版同业协进会为“Comics&Animation”,中国国际动漫节为“Cartoon&Animation”。

我想学画画先要做哪些基本功？

基本素描，首先从排线条开始。

1、可以帮助理解对象。

素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。

2、解决“形”画不准。

在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。

为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。

3、在“散光”情况下可以画出对象体积。

在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。

4、根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和变化，这种方法叫做结构素描。

5、根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。

6、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。

扩展资料：

初学者应该注意的细节：

1、线条不可太乱，太散。

2、画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上。

3、圆锥的底面不可有角。

4、投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的。

5、明暗过渡要自然。

6、明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面）。

7、保持画面整洁（否则会脏掉）。

8、哪里有投影，明暗交界线一定要找全了。

组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体，步骤：

1、确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置。

2、打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状（注意关系：近大远小）。

3、找出全部的明暗交界线。

4、同步上明暗包括投影，和灰面一起画。（否则容易花掉，就是画面的部分不统一，注意关系：近实远虚）。

5、建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶 。

素描题材

1、以肖像和风景为主。

2、19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

3、立体派、表现主义、超现实主义素描。20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。

4、实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。

参考资料：

先从素描开始，这是基本功。

素描是一切绘画的基础,学画先学素描,从最基本的几何开始画 ,如果你学习画画那就多临摹了，找你想画的东西去临，想把什么样的东西画好就专研究那画画的技巧手法，画画要多动手主要是多动脑了，想画好就要善观察找特点勤练习，取长补短，慢慢进步。

前期准备选材，选好画画所必须工具，这里主要有铅笔、纸张、橡皮、美工刀、图钉、夹子，画板，工具箱等。

扩展资料

技法种类

（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的

素描的线条技法还需要平面技法的。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

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