高考素描评价,高考素描高分

1.素描美术高考要求标准及评分细则

2.美术联考评分标准是什么？如何才能摆脱不及格，保持在70分以上？

3.高考美术色彩的评分标准是怎样的吖？

4.美术高考生：素描低分的四大原因

不能得高分的考卷，分析起来，大约可以找到如下一些原因：

一、对人物头部的造型结构以及透视规律缺乏了解。画画上没有反映出合理的造型比例关系和肌肉的生长规律，对内在结构理解的不足使得画面外在形象显得像一张空洞的皮囊，或某些骨点、肌肉或器官的位置不准确。这是造型结构知识的不足造成的。

二、对绘画表现意义的理解的偏差。考前研究过头部的结构知识，或临摹过一些作品，但不注意训练培养观察力，而多用心于“抄写”结构造型和刻板模仿一些“招式”，考试时便照版背出，甚至不看模特的具体特点和光线条件，结果使画面上毫无生动性，仅展示了画者的理性知识或机械的临摹功夫，在感受力和观察力的项目上交了白卷。

三、在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握的不足。头部的造型既有较开阔的大面，又有不少细微的转折起伏，在五官等处相对独立的构造之间有相当紧密的联系，形成一个有高低疏密松紧变化的对立统一体。不善于把握整体与局部关系的毛病较多地表现为过于注重局部的刻画，使各部分显得孤立不相关联，或为了“深入”而罗列细节，平均使用笔墨，结果使画面没有整体的浑然而显琐碎，画面缺乏大小强弱的呼应转换变化。或者，有时候也表现为各部分笔墨分量的不均衡，如过分集中于眼、鼻、嘴等部分的精细描绘而把另一些如头盖等边缘部分处理得过于草率粗糙，因而破坏了画面一定的整体协调和完整性。这是同观察方法—卜对大处与小处的综合认识，以及表现方法之收放分寸的把握的不足有关系的。

四、在作画步骤方法上的不足。表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。这当然会对画面效果产生不利的影响。这首先可能同观察方法的缺陷有关系，比如不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体关系素描基础时过早陷入细部描绘，结果不得不花较大力气做调整修改。此外，也可能由于在乎时练习中不够注意养成较好的作画步骤习惯，对处理事情缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。这反映出一种作画经验的缺乏和表达方式的不够成熟。

素描美术高考要求标准及评分细则

肯定高分。但见意走写实，不见意超写实。

超写实你基本画不了。

超写实不是高中生能作的。因为不管是时间，还是环境，还是材料，这些条件都没有。

我当年是走超写实的。可是这些不应试。高考只超本线30分。而我师妹超本线140分！

因为高中生根本就不可能达到超写实的境界。条件根本就不允许！考试时间短，要求也简单，大效果好就是一类卷！

到大学参与盘卷才知道：考卷什么样的是高分！

超写实这些应该是大学干的活，高中生干了也没用，不应试。

你可以走写实的路子，但不是超写实，超写实是需要大学综合理论基础与实践的。还得长期、特殊材料、加环境。

作到高考卷高水平写实就很难了，高考拿一类卷没问题。把自己的位职定好，努力用心画就好了，不要客意追逐风格，只要你的作工扎实，层次关系明确，结构分明，效果突出。高考如同探馕取物，高分是自然的，祝你好运

美术联考评分标准是什么？如何才能摆脱不及格，保持在70分以上？

不少美术艺考生不是很清楚美术高考要求标准及评分细则，小编整理了素描的美术高考要求标准及评分细则一起来看看吧。

素描美术高考要求标准及评分细则

素描

练习造型，体会结构

目前组织校考的仅剩下独立招生的艺术名校、少量211工程、少量普通本科院校、极少数三本专业型艺术学院(民办院校或独立学院)。

考生对考试的重点要是要已联考为主。

美术统考主要考查考生基本功、基本素质，一般包括素描、色彩和速写三科。

现阶段，考生要对这三科进行大量集中训练，夯实基本功。

素描一般以人像为主要考查方式，考查考生对造型和空间的理解和把握能力。

考生要以练习造型为主，多进行人像素描训练、写生、临摹。

备考过程中，考生要注意对造型的把握，尤其要深入理解五官比例，从人像的比例、结构、位置、形状、关系等方面领悟透彻。

其次，注意空间关系的表现，体现光影的规律，把人物的气质和特点原原本本展现出来。

最后，画面要有美感，整体干净，人物精神面貌好，更容易得高分。

只有掌握大量的素描积累，考试时才能得心应手。

/ 美术高考素描类评分标准 /

A类卷(90～100分)

1. 符合试题规定及要求;

2. 造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);

3. 正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;

4. 画面色调对比明朗，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。

B类卷(75～89分)

1. 符合试题规定及要求;

2. 造型比较准确(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);

3. 对对象结构及体面关系理解比较正确，并能较好地表现;

4. 画面色调对比比较明朗，素描关系比较准确，表现比较生动，具备一定的形体刻画能力，略有缺点，但画面整体效果较好。

C类卷(60～74分)

1. 基本符合试题规定及要求;

2. 基本具备造型能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等)，但把握欠准确;

3. 对象结构及体面关系有基本认识，但理解和表现上有欠缺;

4. 画面色调对比不够明朗，素描关系基本准确，表现缺乏生动，形体刻画能力不够，存在某些缺点，画面整体效果一般。

D类卷(59分以下)

1. 不符合试题规定及要求;

2. 不具备基本的造型能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);

3. 对对象结构和体面关系缺乏基本认识，理解和表现不到位;

4. 画面整体效果差。

以上就是素描美术高考要求标准及评分细则的内容。其实美术统考只是一个基础性考试，所以大家只要跟着老师的上课节奏，课后认真完成作业，美术统考合格是非常容易的。

高考美术色彩的评分标准是怎样的吖？

通过对人物动态速写的考试，测定考生在短时间内捕捉人物比例、 通过对人物动态速写的考试，测定考生在短时间内捕捉人物比例、动态特征及绘 画感的敏锐程度。 画感的敏锐程度。 美术高考网 2．考试内容 ． 人物动态速写（写生或默写） 人物动态速写（写生或默写） 。 3．考试时长 ． 分钟。 共 30 分钟。 4．评分标准（满分为 100 分,分为 4 个档次） ．评分标准（ 分为 个档次） 90-100 分 符合试题规定及要求，人物比例准确，动态与道具生动、能熟练、概括 符合试题规定及要求，人物比例准确，动态与道具生动、能熟练、 运用线条表现客观对象，细节表现充分。 运用线条表现客观对象，细节表现充分。 75-89 分 符合试题规定及要求，人物比例准确，动态与道具自然，能运用线条表 符合试题规定及要求，人物比例准确，动态与道具自然， 现客观对象，画面整体效果较好。 现客观对象，画面整体效果较好。 基本符合试题规定及要求 比例基本准确，但动态较呆板， 及要求， 60-74 分 基本符合试题规定及要求，比例基本准确，但动态较呆板，造型线条不 够熟练。 够熟练。 60 分以下 不符合试题规定及要求，比例不准确，速写作画方法错误。 不符合试题规定及要求，比例不准确，速写作画方法错误。 二、江西美术高考联考素描 1．考试目的 ． 素描是学习造型美术的基础。通过描写生或默写测试， 素描是学习造型美术的基础。通过描写生或默写测试，检测考生对物体的外部形 体比例、空间结构以及质感塑造等造型全元素的理解和表现力。 体比例、空间结构以及质感塑造等造型全元素的理解和表现力。 2．考试内容 ． 静物组合（写生或默写） 静物组合（写生或默写） 。 3．考试时长 ． 分钟。 共 180 分钟。 4．评分标准（满分为 100 分,分为 4 个档次） ．评分标准（ 分为 个档次） 90-100 分 符合试题规定及要求，造型准确，正确地理解对象结构与体面关系，构 符合试题规定及要求，造型准确，正确地理解对象结构与体面关系， 图完整，空间感、体积感、质感的把握能力较强 作品富有感染力。 的把握能力较强， 图完整，空间感、体积感、质感的把握能力较强，作品富有感染力。 符合试题规定及要求，造型准确，正确地理解对象结构与体面关系， 75-89 分 符合试题规定及要求，造型准确，正确地理解对象结构与体面关系，构 图完整，刻画较深入，能力较好，作品有一定的感染力。 图完整，刻画较深入，能力较好，作品有一定的感染力。 美术高考网 60-74 分 符合试题规定及要求，绘画方法正确，具备一定的造型能力，构图一般， 符合试题规定及要求，绘画方法正确，具备一定的造型能力，构图一般， 但空间感、体积感、质感的把握不足。 但空间感、体积感、质感的把握不足。 59 分以下 不符合试题规定及要求，造型能力较差，绘画方法不正确，缺乏艺术 不符合试题规定及要求，造型能力较差，绘画方法不正确， 表现力。 表现力。 中华美术高考网 三、江西美术高考联考色彩 1．考试目的 ． 美术高考色彩是美术专业考生的必考科目。侧重考查考生的色彩感觉以及艺术语 是美术专业考生的必考科目。 是美术专业考生的必考科目 言的运用能力。 言的运用能力。 2．考试内容 ． 静物（写生或默写） 静物（写生或默写） 。 3．考试时长 ． 分钟。 共 180 分钟。 4．评分标准（满分为 100 分,分为 4 个档次） ．评分标准（ 分为 个档次） 90-100 分 符合试题规定及要求，构图完整，色调优美，表现出良好的色彩感觉， 符合试题规定及要求，构图完整，色调优美，表现出良好的色彩感觉， 作品富有感染力。 作品富有感染力。 75-89 分 符合试题规定及要求，色彩关系明确，表现出较好的色彩感觉，能较熟 符合试题规定及要求，色彩关系明确，表现出较好的色彩感觉， 练地运用色彩表现对象，作品有一定的感染力。 练地运用色彩表现对象，作品有一定的感染力。 60-74 分 基本符合试题规定及要求，构图不够完整，色彩关系不够协调，配色能 基本符合试题规定及要求，构图不够完整，色彩关系不够协调， 力偏差，画面表现力不足。 力偏差，画面表现力不足。 59 分以下 不符合试题规定及要求，缺乏色彩基本知识和配色常识，色彩关系紊 不符合试题规定及要求，缺乏色彩基本知识和配色常识， 缺乏表现能力 现能力。 乱，缺乏表现能力。

美术高考生：素描低分的四大原因

要求符合试题规定及要求；有明确的色调意识和良好的色感等。

A类卷（90——100分）：符合试题规定及要求；有明确的色调意识和良好的色感，画面色块及构图安排适当，色彩对比及调和关系明确，而且有美感；色彩与形体结合好，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好对形体刻画不足，但画面整体色彩效果特别突出的试卷，可考虑认定为A类卷。

B类卷（75——89分）：符合试题规定及要求；色调意识较强，色感较好，画面色块及构图安排较适当，色彩对比及调和关系比较明确，且有一定美感；色彩与形体结合较好，表现较生动，略有缺点，但画面整体效果较好。C类卷（60——74分）：基本符合试题规定及要求；色彩对比及调和关系把握一般，色彩变化体现不能鲜明，画面美感不够；色彩与形体结合正确，表现不够生动。

扩展资料：

高考美术评分的相关要求规定：

1、画面色调对比比较明朗，素描关系比较准确，表现比较生动，具备一定的形体刻画能力，略有缺点，但画面整体效果较好。

2、比例准确，有较强的表现和塑造能力（包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等）；正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现。

阳光高考-全国普通高校招生美术类专业省级统一考试评分参考

　素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。

　为了考生能对我们学校的要求有所了解，在素描考试中取得好成绩，我们对历次考试中，考生暴露的问题加以归纳总结，分列如下：

　缺乏整体观念

　这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。

　一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的;然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手?好活?，而更重要的是培养一种艺术思维的?想法?和如何观察事物的?看法?。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人说：?素描就是比较，比较，再比较。?这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

　缺乏理解对象

　物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象，必须要做到?知其所以然?，要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。

　缺乏敏锐感受

　有人说世上所有的人，没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的.相貌特征，即使是双胞胎也不例外，他(她)们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化，脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。

　缺乏画面把握

　在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢?这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑(最深的色调)、白(最亮的)、灰(色调丰富的中间色)。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。

　造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面(脸部)的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。

　素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的，如果每个局部都出现类似的情况，那么这个画面就会支离破碎。

　还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系秩序感。这个秩序是客观存在的，不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序，那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的。